Koreansk traditionel dans har en rig historie med kultur og historiefortælling, der fortsætter i dag i mange dele af landet. Fra gammel folkedans til moderne dansestile har det koreanske folk længe fejret dans som en del af deres kulturelle arv.
Historien om koreansk traditionel dans
Den tidligste brug af dans i Korea begyndte for omkring fem tusind år siden med shamanistiske ritualer. Shamanisme inkorporerer de oprindelige folks tro og praksis i Korea, og både religiøse synspunkter og dansestile var unikke for hver landsby i disse tidlige år. Norm alt ville hver region have sine egne lokale guder, og shamanerne arbejdede som en del af begravelsestjenester for at lede ånder ind i himlen. Dansene, såsom Tang'ol fra syd, blev koreograferet med det formål at underholde en gud eller gudinde.
Da de senere koreanske kongeriger opstod, blev koreansk dans i vid udstrækning støttet og højt anset af det kongelige hof, den koreanske kongefamilie og uddannelsesinstitutioner. Norm alt havde regeringen endda en officiel opdeling af dans. Mange danse blev meget populære for over 1.000 år siden. Disse inkluderede:
- Spøgelsesdans
- Fandans
- munkedans
- Entertainerdans
Mange, såsom fan-dansen, har rødder i de originale shaman-danse. I dag udføres anden koreansk traditionel dansekoreografi stadig af bønder og folkedansende grupper. Rekvisitter bruges ofte til at fremhæve skønheden og dramaet i koreansk dans, og alt fra hatte til sværd kan ses på scenen.
Movement of Storytelling
Størstedelen af koreanske danse, der anses for at være traditionelle, inkluderer en slags historie, der repræsenterer det koreanske liv. For eksempel i spøgelsesdansen genforenes danseren med en død ægtefælle og oplever derefter sorg og tab gennem det andet farvel. I modsætning hertil har Great Drum Dance en større end livet tromme, der ofte er større end danseren. Trommen repræsenterer fristelsen af en ren religiøs figur, såsom en koreansk munk, og til sidst giver han efter for trommeslagets ønske.
Da Japan regerede Korea fra 1910 til 1945, blev mange af disse berømte danse skubbet ud af samfundet og glemt. De fleste danseakademier blev lukket ned, og de lokale dansetraditioner vaklede. Da Korea blev befriet fra Japan, genopfandt en lille gruppe dansere den traditionelle koreografi baseret på, hvad der blev husket. Først blev disse danse bevaret i hemmelighed, og til sidst fik dansen et nyt liv i den moderne koreanske kultur. Fortællingsaspektet forblev stærkere end nogensinde, og topdansere i Korea har nu forpligtelsen til at undervise de traditionelle danse til yngre elever.
Fortællingsdans, der varer i dag omfatter:
- Blamrende sommerfuglevingedans
- Føniksdans
- Forårets nattergalens dans
- Dans, der skildrer smukke kvinder, der plukker pæoner
- Sværddans
- Duft af dansende bjerg
- Trommedans
- Løvedans
- Bådfestdans
- Kuglespilsdans
- Dans for at ønske stor fred
- Sejrsdans
- Jomfruernes cirkeldans
- Landmandsdans
- De otte uværdige munkes dans
- Gamle kvindes dans
Nye traditioner
Uden for deres ældgamle danseformer, som er blevet genskabt og bevaret, nyder koreanerne også almindelige former for dans. Det gælder især moderne dans, som har haft stor succes i Korea. Den nuværende generation af dansestuderende studerer ofte moderne dans sammen med ballet og folkedans, og bevægelsen blev etableret af Sin Cha Hong - en kendt koreograf fra Sydkorea. Anerkendt som landets bedste dansende udøvende kunstner, grundlagde hun et dansekompagni i New York City, før hun vendte tilbage til Sydkorea for at opdrage unge dansere fra sit hjemland.
Koreanske dansere studerer i dag traditionel dans på lokale studier og lærer af deres ældre slægtninge og venner. Da mange danse går i arv, lærer skolebørn dem ofte som forberedelse til ferier og festivaler, mens mere formelle danseformer som moderne dans og ballet er forbeholdt privatstudier.
Selvom der findes og trives mange nye danseformer i Korea, huskes og fejres de traditionelle danse stadig af mange og er en vigtig del af asiatisk dansekultur og -historie.
