Kinesisk dans giver med sine livlige hvirvlende bånd, kunstfærdige stiliserede bevægelser, etnisk forskellige kostumer og historier om Kinas fortid og dets folk et fristende indblik i en kompleks og gammel kultur. De mytiske udyr og definerende myter, der bringes til live i kinesiske danse, hylder en rig historie, fra kejserens hof til det fjerne landskab.
Hoffedans
Kunsten blomstrede i Tang-dynastiet, 618 - 906 e. Kr., og sammenvævede poesi, maleri, skulptur, musik og dans til sofistikerede forlystelser og kulturelle udtryk for overklassen. Dansere lærte kampsport, gymnastik og udtryksfulde skulpturelle former, der var koder for klassiske historier og følelser. Hofdanse var forbeholdt kejserens palads og til ceremonier i konfucianske templer og migrerede til sidst til den meget stiliserede Peking Opera.
Prins Qins kavaleri
Prins Qins kavaleri var en massiv, spektakulær dans med militære manøvrer, kampformationer og publikumsdeltagelse. Det fyldte scenen med 100 sangere, 100 musikere og mere end 100 dansere, der bevægede sig i et dusin variationer af kampmanøvrer. Mens publikum holdt tid ved at banke på gulvet med deres sværd, besatte kejserens krigsvogne nede på scenen, og fodsoldater blev placeret ovenpå. Danserne dannede en cirkel til venstre og derefter en firkant til højre. Hele den synkroniserede øvelse var en militær-beredskabsforestilling for at minde det fredelige Tang-dynasti om, at truslen om krig krævede konstant årvågenhed.
Nichang Yuyi
Nichang Yuyi (også kendt som The Feather Dress Dance eller The Song of Enduring Sorrow) er en delikat klagesang om en kejser og hans medhustru, opført i fjerklædte kostumer. Tang-dynastiets kejser Xuanzong skrev og koreograferede denne dans, som stadig er et populært turistmål i Kina på grund af dens æteriske omgivelser, kostumer og romantiske historie. Danserne udspiller kejserens drøm, der inkluderer en rejse til månen, hvor han bliver underholdt af et væld af yndefulde kunstnere. I dansen vågner kejseren og fortæller drømmen til sin yndlingsmedhustru, som så danser den for ham, flagrende rundt på scenen i fjer og silke, der forstærker hendes raffinerede hofdansebevægelser.
Folkedanse
Kina har 56 forskellige etniske minoriteter, og hver har traditionelle danse, der afspejler og udtrykker dens kultur. Miao, Dai, mongolske og tibetanske minoriteter udfører nogle af de mest kendte danse, med udsmykkede regionale kostumer og signaturritualer og historielinjer. Vesterlændinge er mest bekendt med Fan Dance og Ribbon Dance, som fanger opmærksomhed med levende, prangende rekvisitter. Andre danse fremhæver rytmiske beats og kulturel folklore.
Fandans
Fans, der er brugt gennem kinesisk historie på alle niveauer i samfundet i tusinder af år, er farverige og flydende scenerekvisitter, ofte stand-ins for blomstrende blomster, skyer eller høje følelser. I Fan Dance følger danserens krop blæserens føring, buer og eksploderer i dynamiske bevægelser, mens fansene svæver i luften eller klikker op og lukker.
Bånddans
The Ribbon Dance er følelsesladet og udtryksfuld, med hyppige spring og snoninger, der hjælper med de konstante former og spiraler, der dannes af de lange silkebånd. Denne dans opstod fra gamle Han-dynastiets heroiske legender, men de "dansende" bånd var så fascinerende, at koreografien udviklede sig til kun at indeholde de betagende formationer, der spores i luften.
Dai Dance
Dai-danse finder sted til perkussive beats, med specifikke trommeslag til individuelle danse. Det meste af koreografien fokuserer på at oversætte subtropiske væseners bevægelser til menneskelig bevægelse. Danse med eksotiske hejrer, fisk, sommerfugle og påfugle. Mytiske dyr optræder også, såsom gaduoen, med dens hjortegevirer på et løvehoved, hundemund og langstrakte hals. Slyngede bevægelser kan blive præget af de vippende, rykkende skridt fra fugle, der går med deres bryst skubbet ud, armene flagrende som vinger.
tibetansk dans
Tibetansk dans afspejler topografien og livet for mennesker, der bor i de høje Himalaya, med den fremadskrånende holdning, energiske drejninger og hop og rytmiske, hoppende trin, der kræves for at navigere i stejle stigninger, mens de bærer tunge byrder. Mandlige dansere bærer højhælede støvler, og både mandlige og kvindelige dansere bærer de traditionelle tibetanske tunikaer og bukser.
Mongolsk dans
Mongolske danse efterligner hestekulturen og vidstrakte åbne landområder, hvor dansene udviklede sig. Brede arme fremkalder ørnens flugt. Høje skridt, hævning og synkoperede "galopper" hylder regionens historiske ridelivsstil. Forvent at se spisepinde og skåle bruges som rekvisitter, og komplimenterede hovedstykker, der komplementerer bælte og broderede klæder.
Miao
Hmong-folket, eller Miao, er blandt de ældste af Kinas etniske grupper, og deres danse viser et vigtigt symbol på Miaos rigdom. Sølv er højt værdsat som et tegn på økonomisk og social status, en talisman til at afværge ondskab og en magnet for lykke og velstand. Den klirrende lyd af halskæder, armbånd, hovedbeklædning, bittesmå klokker og charms, der pryder Miao-dansere, blandes med karakteristisk trommespil for at inspirere til sprudlende bevægelser. Sølvets vægt dikterer koreografien. Svingende hoved, hofter og hænder; lave, indeholdte hoppespark; og benbevægelser, der starter med at hæve det usminkede overben først, er karakteristiske for disse danse, ligesom spinning og hurtige bevægelser til flare plisserede nederdele.
Harske og heldige løver og drager
Beastly skabninger glæder publikum unge og gamle under de årlige kinesiske nytårsfestligheder i Folkerepublikken Kina og i den globale diaspora. De verdensberømte løve- og dragedanse er afledt af folkedanse. Besøg gaderne i de kommercielle områder i en hvilken som helst Chinatown under den årlige nytårsfejring for at lytte til de bankende trommer og se de udklædte kunstneres narrestreger. Lyst malede kastehoveder og synkroniserede slyngede linjer af dansere danner kroppen af løven, der bringer held, eller dragen, der jager ulykke og onde ånder væk.
Løvedansen
Løvedansen starter månenytåret. Det er en klovnagtig, sprudlende tumlen ned ad kommercielle gader fyldt med paradegængere og købmænd. To dansere gemmer sig inde i et enormt papmache-hoved med forpoter og en bagende, mens de kaster hovedet og logrer med halen til en komisk effekt, mens de rejser fra forretning til virksomhed og modtager tilbud fra købmændene for velstand i det kommende år. Løver er ikke hjemmehørende i Kina, så løvehovedet ligner typisk mere en drage eller et monster.
Drakedansen
Dragedansen er en del af Lanternefestivalen på den femtende aften i de to ugers nytårsfestligheder. Et lyst malet kastehoved og synkroniseret slingrende række af dansere - dragens krop - jager ulykke og onde ånder væk, mens de skænker velsignelser til mængden. Udførlige Dragon-danse kan blive præsenteret på scenen i teatralske produktioner.
Kenskaber ved kinesisk dans
Fra den yndefulde fandans til variationer af kampsport deler kinesisk koreografi nogle fælles kendetegn:
- Bevægelserne er meget stiliserede. Hvert skridt og hver gestus følger et velkendt mønster.
- Kroppen bevæger sig gennem rummet ved hjælp af cirkulære former med arme, hænder, hovedbevægelser, fodarbejde og bøjning af torsoen, samt rejser hen over scenen. Alle de skabte former er flydende og afrundede, ofte bugtede.
- Der er en klar vægt på hånd-øje-koordination.
- Musikalitet - hver bevægelse bestemmes præcist af musikken - påvirker hver gestus fra det skrå hoved til de opadvendte fingre til de nedslåede øjne.
- Rekvisitter er vigtige: vifter, pinde, bøjler, bånd, bannere og andre rekvisitter spiller en central rolle i mange danse.
- Følelser giver motivationen til bevægelsen. Kinesisk dans er ekstremt udtryksfuld, og hver gestus er et ritual for at formidle en historie.
Hvor finder man forestillinger
Der er adskillige muligheder for at se levende optrædener af kinesisk dans. Regionale turnékompagnier, såsom Shen Yun Performing Arts og Nai-Ni Chen Dance Company, optræder over hele USA. Se efter særlige ferieprogrammer omkring månenytåret i slutningen af januar og begyndelsen af februar. Hvis du bor i nærheden af en by med en stor kinesisk befolkning, kan du finde shows året rundt. Disse danse giver god underholdning og viser historien og kulturen bag dem.
