Den postmoderne designbevægelse strakte sig over to årtier, startende med arkitektur i 1960'erne, selvom dens storhedstid var fra omkring 1970 til 1990. Det var et robust oprør mod de minimalistiske koncepter for moderne design. Postmoderne design omfavner ukonventionelle ideer med vægt på legende, kunstnerisk og ekstravagant stil.
The Dawn of a New Era
Hippiernes bøhmiske kultur i 1960'erne banede vejen for en ny æra af kreative udtryk inden for kunst, musik, mode og design. Flower power og fritflydende hår blev efterfulgt af udtryksfuld arkitektur med et twist på former og symbolik, og denne indflydelse blev til sidst banebrydende stil til interiører.
De to største kilder, der drev den postmoderne bevægelse, var amerikansk arkitektur og italiensk radik alt design, ifølge Glenn Adamson, en kurator for udstillingen "Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990", der blev afholdt på Londons Victoria and Albert Museum. Form fulgte ikke funktion i postmoderne designs frekke begreber. Det var en brat afvigelse fra moderne designs underspillede, minimalistiske idealer.
En revolution begynder
Robert Venturi er krediteret med et af de tidligste eksempler på postmoderne arkitektur - et hus, han tegnede til sin mor. Vanna Venturi House stod færdigt i 1964 og har en usædvanlig facade, der er både forsimplet og kompleks i sit modstridende design. Det skrå tag giver huset form som en børnetegning. Venturi og hans designpartner, Denise Scott Brown, ignorerede den modernistiske grundsætning om, at dekoration ikke har nogen plads på bygninger, og tilføjede funktionsløse funktioner såsom en ikke-støttende bue og en stor falsk skorsten. Asymmetrisk størrelse og placering af de forreste vinduer er endnu en brudt designregel, som parret brugte på trods af de modernistiske principper om symmetri og rene, uafbrudte linjer og form.
Inde i hjemmet legede Venturi med skalabegrebet og implementerede en overdimensioneret pejs og en underdimensioneret trappe, der førte til ingen steder. Hans radikale, ukonventionelle design anerkendes af Chicagos offentlige tv-station, WTTW (Window to the World), som en af de 10 bygninger, der ændrede Amerika. Robert Venturi skrev også bøger om sine arkitektoniske koncepter, der fordømte modernismens golde principper i Complexity and Contradiction in Architecture (1966) og Learning from Las Vegas (1972).
Dekonstruktivisme og ny bølge
Tidligere påvirkninger spiller en væsentlig rolle i postmoderne design, men har en tendens til at have et eklektisk eller progressivt twist. Postmodernismens nøgleprincipper var kompleksitet og selvmodsigelse. Den utopiske perfektion foreslået af moderne design blev erstattet med dekonstruktivisme og æstetikken i en urban apokalypse.
The Original Grunge Look
I slutningen af 1970'erne tog arkitekten Frank Gehry sit Santa Monica-hjem ad og rekonstruerede det bogstaveligt t alt på en måde, der så ud til at være blottet for en sammenhængende plan. Han anvendte impulsive transformationer, der syntes at eksistere uden en klar grund:
- Indvendige gipsplader blev fjernet for at afsløre strukturelle nitter
- Kæde-link og krydsfiner blev tilføjet udvendigt
Gehrys brug af bølgede metalpaneler som et dekorativt sidespor på ydervæggene af hans radikale boligændringer var også forud for sin tid, da dette udseende var mere almindeligt på staldtage end i forstæder. Gehry fortsatte med at designe nogle af de mest komplekse og usædvanlige museer i verden.
Punk er i huset
Punktidens subkultur og anti-establishmentfilosofier var også lige i tråd med postmodernismen. Vivienne Westwood var hjernen, der skabte den dekonstruerede punkmode fra 70'erne og begyndelsen af 80'erne. I 2009 slog hun sig sammen med Cole and Sons for at skabe en kollektion af tapeter. Westwood bragte også en vis britisk subkultur til The Rug Company i 2006, hvor de lasede, slidte rester af Union Jack-flaget er reproduceret til dyre, eksklusive tæpper, vægtapeter eller accentpuder.
Enter the New Wave
I "designer-tiåret" i 1980'erne blev alt et stiludsagn. Postmoderne karakteristika af levende farver, teatralske former og overdrevne former blev det dominerende look inden for mode, møbler og tilbehør.
Banende grafik i kunst, magasiner og musikvideoer gav energi til en ny post-punk-subkultur, der spredte sig på glob alt plan. Publikationer som Domus fremhævede udseendet af nye, radikale møbelstile fra italienske designere som Studio Alchimia og Memphis. Den afdøde musiker, David Bowie, var en stor fan og samler af Memphis-design. Dette var New Wave og image var alt.
Postmoderne Mestre
I slutningen af det 20.thårhundrede blev Italien det globale centrum for design, takket være designmaestri eller "mester" -designere som Alessandro Mendini og Ettore Sottass.
En sand pioner
W-magasinet citerer Alessandro Mendini som værende i hjertet af Italiens radikale designbevægelse i 60'erne og 70'erne og senere, postmodernismen. Mendini var medvirkende til at skabe bevidsthed om bevægelsen gennem hans bidrag til italienske designmagasiner, herunder Casabella, Modo og Domus.
Som designer skabte Mendini stykker, der var åbenlyst prangende med dristige farver og flamboyante mønstre. Hans mest berømte design er Proust-stolen fra 1978. Mendini "redesignede" en udsmykket baroklænestol med træramme med hvidt polstring ved at projicere et dias på den og håndmale et pointillismemønster over det hele. Stolen blev redesignet med en vild række af flerfarvede mønstre årti efter årti, som det kan ses i denne 2009: Proust Geometrica.
I 1979 gik Mendini og en håndfuld andre avantgarde-designere, inklusive hans ven og kollega, Ettore Sottas, sammen om at danne Studio Alchimia. Mendini tilførte en sans for humor i modernistiske idealer, der udelukkede brugen af lyse farver og overdrevne former ved at skabe levende farvede objekter med teatralske former og kitsch-motiver.
Alessandro Mendini bliver ofte fejlagtigt navngivet som medlem af Memphis Group, da han designede et stykke til deres første kollektion i 1981. Men Mendini fort alte W Magazine, at han afviste Sottass' tilbud om at deltage, da han ønskede at forblive med Alchimia.
Memphis-gruppen
I 1981 tog en gruppe ligesindede designere i Milano den postmoderne designbevægelse til et helt nyt niveau med deres debut af modige, grafiske møbeldesign på Salone del Mobile. Grundlagt af designeren Ettore Sottass, den berømte Memphis Group omfattede blandt andre Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi og Nathalie Du Pasquier.
Med dristige, sammenstødende farver, ukonventionelle former og vilde mønstre blev Memphis-stykkerne designet til at kommunikere ideer. Memphis møblers indflydelsesrige udseende omfattede kombinationer af åbenlyst geometriske former lavet af en række forskellige materialer i lyse, kontrasterende farver. Grafiske sort-hvide mønstre var også almindelige. Denne overdrevne, næsten tegneserieagtige stil herskede i store dele af 1980'erne. Her er et kort kig på tre af dets stiftende medlemmer:
Ettore Sottass
Ettore Sottass hjalp med at definere udseendet af postmoderne møbler med sin brug af farvestrålende laminater, grafiske former og ikke-funktionelle elementer. Hans ikoniske Carlton reol indeholdt farverige, vinklede hylder og bogstøtter adskilt fra hinanden. Det udfordrede forestillingen om, hvorfor en reol skal ligne en typisk reol.
George Sowden
George Sowden, en prisvindende elektronikdesigner for Olivetti, blev et stiftende medlem af Memphis-gruppen sammen med sin kæreste/snart-blivende kone og designsamarbejdspartner, Nathalie Du Pasquier. Du kan se en portefølje af Sowdens Memphis-stykker på Sowden Design.com, som omfatter farverige skabe, finurlige stole og ure med dristige, prangende mønstre.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier er primært en kunstner, der lånte sit talent til Memphis-gruppen i form af iøjnefaldende, kraftfulde mønstre brugt på tekstiler, polstring og malede møbler. Da Memphis brød fra hinanden i 1987, vendte Du Pasquier tilbage til at male og skulpturere i sit atelier i Milano. Da interessen for postmoderne stil dukkede op i det andet årti af de nye årtusinder, genoplivede Du Pasquier sine retrodesigns i et samarbejde med American Apparel. Du kan købe accentpuder, bade- og badehåndklæder med Nathalie Du Pasquiers mønstre i den finske designbutik, som ligger i Finland, men tilbyder verdensomspændende forsendelse (klik på linket for levering i USA i øverste venstre hjørne).
Postmoderne 2.0
Elsk det eller had det, Dezeen annoncerede postmodernismens tilbagevenden i sommeren 2015. Det banebrydende design- og arkitekturwebsted indeholdt en sommer lang serie, der fejrede arven fra postmodernismen med kærlig titlen "Pomo sommer." Brændt af udstillinger som "Style and Subversion" på Londons V&A museum i slutningen af 2011 og Li Edelkoorts Totemism-show i 2013, hjalp en ny Memphis-trend i 2014 til at genoplive det postmoderne look; en stil påvirket af den ekstravagante Art Deco-æra, den finurlige vibes af popkunst og nyfortolkede motiver fra fortiden.
Designfunktioner i postmoderne værelser
Designermøbler og -tilbehør er norm alt dyre, især når de er vintage-originaler og af italiensk design. Selvom et værelse fyldt med radikale Memphis-møbler kun appellerer til det excentriske klientel, der har råd til det, kan disse eklektiske accenter stadig smagfuldt indarbejdes i andre designskemaer i mindre doser. Denne revolution af radikal form fortsatte med at inspirere andre berømte designere, herunder banemode af Christian Dior og møbler af Matthew Sullivan.
Postmoderne spisestue
Modeikonet, Karl Lagerfeld, blev også betaget af den banebrydende stil i Memphis-Milano-design og fyldte hans lejlighed med møbler i Pomo-stil. Lagerfeld gik med en blød, neutral grå på væggene i lejligheden, som ikke konkurrerer med de dristige farver på møbler og tilbehør.
Slanke stengulve komplementerer de blanke overflader på de laminerede møbler, som omfatter:
- Pierre Table af George Sowden - Bordpladen har et subtilt Chevron-mønster, mens benene er dækket af blokke af klar primær rød, blå og gul. Et vintagebord hos Artemest koster omkring $12.000.
- Riviera Stole af Michele de Lucchi - Disse formstøbte plastikstole med deres blå signaturben er svære at få fat i nu i et sæt på fire; Lagerfeld ser ud til at have seks eller flere. Hvis du ikke kan finde et vintage sæt, bliver de stadig produceret og solgt ved kilden, Memphis-Milano, i Italien for omkring 1300 Euro eller $1380.
- Malabar skænk fra Ettore Sottas - Denne usædvanlige, skulpturlignende skænk blander traditionelle træelementer med slanke laminater og farverige støttesøjler. Et væld af hylder giver rigelig plads til postmoderne kunstglas og samleobjekter. Vintage udbudsprisen ved 1stdibs er $18.500.
- Marco Zanini Mori glaskaraffel - start din pomo-kunstsamling med dette fantastiske vintage italienske kunstglas, kun 3.600 USD på Ruby Lane.
Det kræver selvfølgelig et meget højt budget at pynte et værelse i vintage italienske møbler og tilbehør. Men du kan stadig injicere en postmoderne stemning i dit udsmykningssystem ved at følge dets principper om kompleksitet og selvmodsigelse blandet med et retro strejf af vid, kitsch eller humor.
Postmoderne fantastisk værelse
Postmoderne designere stræbte efter at skabe samtalestykker, fusionere popkultur til avancerede møbler og transformere almindelige materialer til luksusaccenter. At tænke ud af boksen medførte uortodokse blandinger af farver, materialer og teksturer.
Stuen på billedet her med sin retro brune, orange og gule farvesammensætning har en hyggelig 70'er-stemning, der giver dig lyst til at sparke dine sko af og gå barfodet på det kølige, frostklare blå shag tæppe. Turkisblå spisestuestole, avocado-lysekronekugler, kobolt- og blågrønne vaser og forårsgrønne accentstole deler plads med dristige pupper af græskarorange, solsikkegul og sennep. Det er et komplekst, kontrasterende farveskema anvendt på meget slanke, moderne møbler.
Et kunstfærdigt skulptureret sofabord ser ud til at have en plade lavet af en stor skive Redwood-træ, understøttet af laminattræben. Glaspladen på det andet bord skærer gennem kanten af bjælkestykket og samler bordene til ét. Ved siden af den brune lædersofa sidder stumpformede endeborde dækket af skinnende, sølvmetallisk folie med en interessant skæv effekt. Den lange, hvide hylde, der svæver over sofaen, virker funktionsløs på grund af de krystalklare Lucite spøgelsesstole placeret på den anden side. Andre postmoderne karakteristika i dette rums komplekse designskema omfatter:
- Funktionsløse tomme rammer hænger på væggen
- Den kitschede pejs monteret som om det var vægkunst
- Den overdrevne skala af den hængende pendel
- Franske stole i nyklassicistisk stil lavet af moderne akrylmateriale
- Nikker til Art Deco i trappegelænderet og de antikke legetøjsbiler
- Den varierede blanding af materialer og teksturer
Rummets utraditionelle vinkler, de flydende linjer i loftets vigebelysning og den dekorative søjle er kendetegnende for en postmoderne æstetik.
En stil der trodser definition
Selvom den postmoderne æra strakte sig over en relativt kort periode, er det en meget fragmenteret designstil, der inkluderer et overflødighedshorn af ekspressionisme og fri tanke. Postmoderne design hylder tidligere motiver, prangende modefænomener, en dystopisk fremtid og latterlige former. Det er en afspejling af den flygtige, hurtige kultur i det 20. århundrede, der udfordrede tidligere koncepter om design og bragte ny anerkendelse til selve stilen
![Omfattende forårsrengøringstjeklister [Udskriftstabeller]](https://i.lifeloveeveryday.com/images/010/image-4670-j.webp "Omfattende forårsrengøringstjeklister [Udskriftstabeller]")
