Sammenlignet med mange andre danseformer har hiphop en relativt kort historie. Begyndelsen af denne danseform går tilbage til 1960'erne og 70'erne, men selvfølgelig har bevægelserne og musikken rødder langt tilbage i tiden.
Hiphop-dansens tidlige historie
Hiphop-dans menes officielt at være begyndt i New York City i slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 70'erne. I løbet af denne tid bragte personer uden professionel dansetræning, men med et naturligt instinkt for bevægelse, dans på gaden. En danseform, der skulle være populær i ordets oprindelige betydning, hvilket betyder, at det var for folket og ikke for akademiet, hiphop-bevægelser var inspireret af komplekse rytmer og den jordnære bevægelsesstil af afrikansk dans. Musik og bevægelse gik sammen for at danne en ny kunst. Mens rester af moderne, tap, swing og afrikansk dans alle kan findes i hiphop, er denne dansestil virkelig i en klasse for sig, når det kommer til improvisation og konkurrenceforspring.
Hiphoppens rødder på østkysten er vidt kendt, men der er også en vestkysthiphophistorie, hvorfra mange af de mest kendte hiphopbevægelser stammer.
East Coast Hip Hop
Hiphop udviklede sig ikke kun på østkysten, men New Yorks kunstnere opfandt en musikalsk stil og en dansekultur, der gik vir alt årtier, før der var et internet. Selvom det endnu ikke blev kaldt hiphop-dans, begyndte denne kunstform for alvor at udvikle sig, da DJ Herc flyttede til Brooklyn i en alder af 12 og startede en uformel performancekarriere, der hurtigt ville gøre ham til en af de mest populære DJ's i New York. York City.
Kool DJ Herc flyttede til New York City fra Jamaica og var den første DJ, der lavede unik musik ved at spille to plademaskiner med den samme plade på begge. De rytmer, han skabte, var et af de vigtige grundelementer i hiphop; han udvidede også dansedelen af sange, så danserne kunne vise deres bevægelser i et længere mellemspil, hvilket lagde grundlaget for en betydelig dansekultur.
West Coast Hip Hop
På vestkysten var hiphopdans lånt fra Bronx, men udviklede sin egen stil. Jackson Fives musik og optræden er 60'erne og 70'erne var en inspiration til robotter. Robotbevægelser var baseret på populære tv-shows og film om rumvæsener og robotter. Mens East Coast b-boys frøs i kraftbevægelser i deres pauser, efterlignede West Coast hiphoppere varehusmannequiner i deres. De følgende pionerer, der ønskede at replikere bevægelsen af kunstigt liv, formede hiphop på vestkysten.
- Boogaloo Sam: Skaberen af popping, Boogaloo Sam var en vigtig indflydelse på hiphop-evolutionen. Han bidrog til den tidlige vestkyst-hiphop-scene i 1970'erne og havde en medfødt gave til musik og bevægelse og var grundlæggeren af dansegruppen Electric Boogaloo.
- Don Campbellock: Mens hans rigtige navn var Don Campbell, påvirkede hans opfindelse, låsning, hans navn. Kendt som Don Campbellock, skabte denne vigtige figur inden for hiphopdans dansegruppen The Lockers, og hans ikoniske dans formede den tidlige vestkystscene.
amerikansk hiphop
Mens det for hip hop-dansere er popning og låsning af vestkysten og brydning af østkysten to meget adskilte dansestile, bliver de to regionale varianter ofte blandet og grupperet i genren 'hiphop'. Da danseformen fortsatte med at udvikle sig, beholdt mange dansere de originale stilarter for hver region, mens andre kunstnere bragte ikke kun flere forskellige stilarter af hiphop-dans, men også yderligere eksisterende dansestile som swing.
1980'ernes udvikling af hiphop
Da hiphop startede, var det en performativ, men uformel dansekultur. B-drenge og b-piger (udtryk introduceret af DJ Herc) ville blive inviteret til at vise deres bevægelser frem af andre mennesker på gaden, på basketballbanen eller hvor som helst gruppen var. Efterhånden som bevægelserne blev mere institutionaliserede (for eksempel breaking, popping og locking), og flere og flere dansere blev fanget af musikkens rytmer, skiftede gadebilledet til mere formelle dansesteder. Koreografien udviklede genkendelige bevægelser, men hiphoppens innovative og konkurrencedygtige karakter forblev. Det blev ofte danset som en "kamp" eller en-til-en face-off i en kreds af jublende fans.
I 1980'erne og 90'erne havde flere klubber hiphop-dj's, især i de større byer, og dansere på alle niveauer ville slå dansegulvet. Der opstod ofte både uformelle og formelle konkurrencer. Uformelle konkurrencer startede, da nogle få virkelig exceptionelle dansere blev bemærket på dansegulvet; resten af folket ville trække sig tilbage og tillade lederne at hertug det ud. Efterhånden som disse uformelle konkurrencer blev mere og mere almindelige og populære, blev annoncerede konkurrencer en del af en aften i hiphop-klubber. Uanset om de opstod organisk, eller de var annonceret på forhånd, hjalp denne konkurrenceprægede karakter hiphop med at bevare den kampkultur, der har eksisteret siden begyndelsen. Denne type konkurrence kan også ses i andre danseformer, måske mest bemærkelsesværdigt i stepdans fra det tidlige 20. århundrede.
Nu ser du dem
Der er så mange innovatører i danseformen, at det er svært at holde styr på dem. Berømte navne inkluderer Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (early adopter og mindeværdige moves), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus "Glitch" Spencer og Napoleon og Tabitha D'umo - koreografer der arbejder som Nappytabs for højt profilerede shows som So You Think You Can Dance og Cirque Du Soleil.
21st Century Hip Hop
I dag er street hip hop sandsynligvis en orkestreret flash mob, og hip hop fusion vinder Tony's på Broadway.
Hiphoppens rødder var uformelle og gruppebaserede i stedet for publikumsbaserede, men det har også udviklet sig. Hiphop er så kraftfuldt, at det hoppede fra kantstenen til midterscenen i 1990'erne og bare bliver ved med at sluge præstationsgræsset. Populære hiphop-dansere kan rocke en klubscene, men de kan også tryllebinde en konkurrencejury bestående af danseeksperter eller imponere det nationale tv-publikum. Koreografen Wade Robson skabte sit tv-show, The Wade Robson Project, for at udvælge kommende hiphop-danstalenter, mens dansehold som Diversity og iCONic Boyz havde travlt med at imponere tv-publikum med deres moves og stilarter.
Siden fremkomsten af musik-tv og sociale medier har hiphop domineret musikvideoer. Hiphop fra det 21. århundrede er en samling af klassisk b-boy breaking, popping, locking, tutting og andre raffinementer og freestyle-former såsom den animatroniske hiphop af kunstnere som tWitch og Fik Shun.
Hip Hop Pop
Hiphop er muligvis det nye barn på blokken, men det ejer blokken. Små børn springer og låser i børnehavens frikvarter - passende, da DJ Herc og hans drenge plejede at stjæle elektricitet fra lyspæle og arrangere deres nabolags dansefester i Bronx skolegårde. Du kan sætte kryds ved det punkt på See-Venice-bøttelisten, når du besøger Piazza San Marco og fange en flash-mob, der hopper mellem acqua altas. Det er nytårsaften på Times Square, back-up for Beyonce, cheerleading squad ved dit high school-hjem, der foregår i 5-tommer stiletter ved Senior Prom. Bare overgiv dig. Arbejd på dine bækkenisoleringer, dine skulderruller og dit take-no-prisoners game face. Du kan ikke valse dig ud af denne. Men du kan slå næverne op, stikke brystet frem, træde hurtigt og fancy i dine sneakers og bare tilføje hiphop til dit festrepertoire. Du ved, hvordan det gøres nu -- så kom ned og lav din egen lille dansehistorie.
