Hvad har Alvin Ailey, Ashanti-krigere, Al Jolson og Alexander Hamilton til fælles? afrikansk dans. Bevægelserne, rytmerne og ritualerne, der var så centrale for stammelivet, overlevede slaveri og kulturel tilegnelse for at påvirke det vestlige samfund og koreografi, mens de forblev en levende del af afrikansk tradition i dag.
Indigenous Moves
Afrikas mange stammer udviklede hver deres unikke danse, typisk akkompagneret af vokal og perkussiv musik, der varierede fra stamme til stamme. Dansene faldt i tre hovedkategorier: Ritual (religiøs), Ceremoniel og Griotisk (historiefortælling).
Ritual Dance
Det spirituelle gennemsyrer alle aspekter af det traditionelle afrikanske liv. I Zimbabwe var Mbira en forestilling til alle formål, danset af Shona-folket for at tilkalde forfædre, bede stammens vogtere, temperament tørke og oversvømmelser, ære dødsjubilæer, søge vejledning i stamme- og familiestridigheder og endda indsætte en ny høvding. Rituel dans er en forener, der øger fred, sundhed og velstand.
Ceremoniel dans
Ceremoniel dans opføres ved begivenheder som bryllupper, jubilæer, overgangsritualer og myndighedsfester, velkomst af besøgende, kulminationen på en vellykket jagt og andre begivenheder, som hele stammen deler. Masai-hoppedansen udføres af stammens unge mænd, som på skift springer så højt de kan til musikken for at vise deres udholdenhed og styrke.
Griotisk dans
A griot er en afrikansk bard, en stammehistoriker og historiefortæller. Griotiske danse er historiedanse, den mundtlige historie om et folk sat til bevægelse og musik. Lambaen eller Lamban blev kun danset af stammens djeli eller griot. I dag udfører afrikanske dansetrupper de sprudlende, engang eksklusive bevægelser.
Varige karakteristika
Dansene er synkoperede, sofistikerede og sensuelle. De gør brug af hele kroppen, med særligt fokus på omfattende isolationer og kantede og asymmetriske bevægelser. Blanding, slibning, stempling og hop repræsenterer de daglige rytmer af at passe marker og dyr, og hæver verdslige aktiviteter til sublim koreografi. Afrikanske danse er særligt gode til at bruge polyrytme - to eller flere samtidige rytmer med torso-, arm-, ben- og hovedartikulationer, der matcher. Elementer af pantomime simulerer naturen, såsom hejrens flydende flugt eller bevidst trampning af en elefant. Disse bevægelser fanger ånden i den afbildede livskraft; de er et åndeligt, ikke et bogstaveligt udtryk. De er også en kunstform, der består i al den dans, der stammer fra de tidligste afrikanske rødder, danseformer, der stadig udvikler sig i dag.
Slaveri og tilpasning
Slavehandelen importerede hele kulturer til øer i Caribien og til plantageområderne på fastlandet. Især Caribien var et potpourri af etniciteter og kulturer, der påvirkede dansene fra Afrika. I løbet af det 18. århundrede ville disse påvirkninger have været koloniale franske, hollandske, britiske eller spanske.
Stammedanse forblev en vigtig prøvesten for slaverne, og hybriddanse, såsom Calenda, dukkede op. Kalenderen indeholdt to parallelle linjer - en af kvinder og en af mænd - med et tilgang-og-væk-mønster, der startede uden at røre og derefter tog fart, da det tilføjede lårklaskning, kys og anden kontakt. Plantageejere fandt dansens vanvid alarmerende og forbød nogle steder den fuldstændig af frygt for, at de øgede følelser ville føre til et oprør. Men Calenda fortsatte med at inspirere den eventuelle Cakewalk (oprindeligt en hån mod plantageejere) og Charleston i det 20. århundrede. En anden reaktion på nervøse slaveejere, som frygtede den høje trinenergi i traditionelle danse, var et forholdsmæssigt skifte fra stepping til shuffling.
Populærkultur
Afrika-dansenes høje energi og rytmiske appel og de hybride versioner, der opstod fra dem, forvandlede uundgåeligt amerikansk populær dans - Vaudeville, Broadway og rekreativt. Fra Minstrel-shows i 1800-tallet, der indeholdt blackface og karikaturer leveret af publikumsfavoritter som Al Jolson, til Charleston, Lindy Hop, Jitterbug og Twist, der strækker sig over det 20. århundrede, ændrede afrikansk dans bevægelserne i Amerika og udviklede sig til sin egen. kunstform.
- 1800-tallet - Minstrel shows
- 1891 - The Creole Show (Broadway, Cakewalk)
- 1920'erne-1930'erne - All-Black Broadway-shows (afrikanske shuffledanse fusioneret med engelsk clog-dans og irske jigs)
- 1930'erne - 1940'erne - Tap inkorporerede shuffle-danse, og afrikansk dans begyndte at påvirke moderne og ballet
6
Modern fra midten af århundredet
Det tyvende århundrede var en tid med vildt talent og innovation i danseverdenen, og indflydelsen fra afrikansk dans var altafgørende. Katherine Dunham, hvis karriere strakte sig over det 20. århundrede, forskede i antropologien af caribiske danse og deres afrikanske rødder. Hun udviklede systemer og bevægelser under paraplyen af moderne dans, som fortsat bliver brugt af dansere til at træne. Alvin Ailey, født i 1931, var en naturkraft, der inkorporerede traditionel afrikansk dans, ballet, jazz, moderne, spirituals og gospelmusik i stemningsfuld og spændende koreografi. Ailey fangede historien om diasporaen i enestående forestillinger som hans ikoniske Revelations. Hans kompagni, nu under ledelse af koreografen Robert Battle, er stadig afhængig af en stærk afrikansk indflydelse for sine mest mindeværdige præstationer.
Taking It to the Streets
Gadedans, breaking, hiphop og dets mange gentagelser (tutting, locking, popping, krumping) er tættere på sine afrikanske rødder end mange af de afrikansk-inspirerede danse, der kom direkte ud af slaveoplevelsen. Hip-hop er et svar på rap, som efterligner grioternes rytmiske spoken-word storytelling. Den perkussive bevægelse byder på overdrevne isolationer og en helkropsrespons på beatet. Og hiphop bygger bro mellem gaden og scenen, da det i stigende grad er en fast bestanddel af musikalske optrædener fra Beyonce til Broadway. Lin-Manuel Mirandas race-bøjende skildring af Alexander Hamilton i den selvbenævnte musical byder på en fusion af Broadway-jazz og hiphop-koreografi, der fortæller en historie, præcis som de dansede dramaer gjorde og stadig gør i stammedansene i Afrika og hvor som helst i Afrika. verdens mennesker bevæger sig til musik.
