Fejr jazztidens nært forestående hundrede års jubilæum ved at bringe de overdådige og glitrende fester, eksemplificeret i F. Scott Fitzgeralds berømte værker, til live med nye art deco-møbler. Fra rige eksotiske træsorter til spejllignende lakker, du behøver ikke rejse tilbage til 1920'erne for at være omgivet af det i dag.
Kunst og design til en ny tidsalder
Art Deco-perioden strakte sig nogenlunde mellem midten af 1920'erne til begyndelsen af 1940'erne og beskriver en specifik æstetisk bevægelse, der transcenderede lande og kunstneriske medier. Arkitektur, møbler, belysning, illustration og smykker er blot nogle få af de mange områder, der blev påvirket af Art Deco-design. Selvom stilen først blev indvarslet under sin udstillingsdebut på Paris Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes i 1925, blev den først kendt som Art Deco meget senere i midten af 1960'erne.
På trods af dens mangel på nomenklatur på det tidspunkt var denne bevægelse så frisk og karakteristisk, at den tog verden med storm og rejste uden for Frankrig over Atlanten og ind på det amerikanske marked. Der fortsatte den med at blomstre, men som med alle bevægelser, kom dens tid til sidst til en ende, overskygget af krigstrusler og virkningerne af en efterkrigsverden.
Art Deco Møbler Karakteristika
Selv om Art Deco har nogle få hovedprincipper, som er transponeret fra medium til medium, er møblerne fra perioden nogle af de mest emblematiske og forståeligt repræsentative for selve den tematiske stil. Af disse egenskaber er disse de vigtigste, du skal kende for at kunne skelne et stykke art deco-møbel selv:
- Tung lak- Selvom lak ikke var en ny type møbelfinish i 20'erne-'30'erne, blev den bestemt brugt i en nyfundet overflod med Art Deco-designere. Takket være de hærdede lag af lak kunne møbler få et sømløst skinnende, reflekterende look, som var på mode på det tidspunkt.
- Vandfaldseffekt - De afrundede kanter, der ser ud til at falde væk, og som kan findes på ting som bogreoler, skuffer og skriveborde var utroligt populære blandt Art Deco-designere, og stilen var så elsket, at den blev genbrugt og modificeret i midten af århundredet med de mange møbler, der havde bløde kanter.
- Eksotiske træsorter - Et andet afslørende tegn på, at et smykke er designet efter Art Deco-principper, er tilstedeværelsen af luksuriøse, eksotiske træsorter. Typer som ibenholt, ahorn og ask blev brugt i overflod.
- Geometriske designs - Som svar på de naturlige motiver i jugendstilen inkorporerede Art Deco-designere skarpere, mere geometriske former i deres stykker. Tænk på motiver som solstråler, vifter og tårne.
- Reflekterende materialer - Når de ikke brugte naturlige materialer, nød møbel- og lysdesignere at eksperimentere med køligere, reflekterende materialer som krom og stål i deres stykker. Dette hjalp med at tage glansen af den nye æra ind i hjemmet.
- Marmor- og juvelindlæg - Indlæg har været en populær funktion inden for møbeldesign i hundreder af år, og dem, der var inkluderet i Art Deco-møbler, var ofte lavet af marmor eller skinnende juveler som perlemor.
berømte art deco-møbeldesignere
Art Deco begyndte i Frankrig, og det er der, de fleste af de produktive Art Deco-håndværkere kom fra. Mens der var mange bemærkelsesværdige ikke-franske art deco-skabere spredt over hele kontinentet og videre, var de, hvis værker fokuserede på møbler og indenlandske produkter, hovedsagelig franske. På trods af deres fælles arv, udmærkede hver af disse møbeldesignere sig for deres unikke versioner af den populære stil.
Emile-Jacques Ruhlmann
Måske den bedst kendte og mest betydningsfulde Art Deco-møbeldesigner, Emile-Jacques Ruhlmann, var ikke fremmed for designverdenen selv i sin barndom. Hans forældre ejede et succesfuldt maler- og entreprenørfirma, som han overtog i begyndelsen af det 20.thårhundrede. Bare et årti senere havde Ruhlmann etableret sit eget indretningsfirma, og gennem denne forretning begyndte Ruhlmann sit indtog i design.
Hans tidligste værker afspejlede Arts and Crafts-bevægelsen, men som 1920'erne gik, inkorporerede hans design stærkere 18th århundredepåvirkninger, som han modificerede til sin egen unikke stil. Selvom hans møbler næsten aldrig blev konstrueret af hans egne hænder, blev stykkerne stadig prissat til ublu beløb. Alligevel t alte de sjældne træsorter som brasiliansk palisander og Macassar-ibenholt, som han brugte, såvel som hans elfenbensudsmykning, til hans tiltænkte luksusmarked.
Süe et Mare
Louis Süe og André Mare, hver af dem talentfulde kunstnere i deres egen ret og nutidige studerende i kunstsalonerne i hovedstadsområdet Frankrig ved århundredeskiftet, dannede et partnerskab under Art Deco-æraen, der ville komme til at blive kaldet Süe et Mare. Selvom deres partnerskab kortvarigt blev afbrudt af Første Verdenskrig, genoplivede de to deres kreative bånd og skabte mange stykker i Art Deco-stilen. Ganske vist mindre eksperimenterende end nogle af periodens kunstnere var, deres værker udstillede flossede kanter, elfenben og perlemor indlæg, og vigtigst af alt, mærkbare bløde, sensuelle kurver.
Paul T. Frankl
Paul T. Frankl, som er et produkt fra Berlins kunstscene, tog sin europæiske uddannelse til USA, hvor han begyndte at innovere inden for arkitektur og møbeldesign. I modsætning til nogle art deco-kunstnere var Frankl særligt kendt for et specifikt design, som han bidrog til bevægelsen - skyskraber-møbler. Fra skriveborde til stole og alt derimellem rykkede Frankl møblers grænser, når det kom til højde og geometri og kopierede det nyligt populære skyskraberbillede ind i sine træmøbler gang på gang.
Jazz op dit hjem med disse art deco-hacks
Ægte Art Deco-møbler er utroligt dyre, og ikke alle har lyst til at forvandle deres hjem til en overdådig kopi af Jay Gatsbys berygtede West Egg-palæ. Men når du er bevæbnet med et ørneøje og et par førsteklasses hacks, kan du bringe en elegant Jazz Age-flair til din indretning uden at bekymre dig om, at det ser ud som om, du har indrettet dit hus til en kostumefest.
- Fokus på at udvælge strømlinede møbler- Vælg møbler, som sideborde og gulvlamper, der er fri for unødvendige dikkedarer. Du vil have genstande til at være slanke og lige; bonuspoint for at vælge stykker, der har en geometrisk applikation eller et motiv et eller andet sted i deres design.
- Reflekterende møbler er din ven - Prøv at finde stykker, der er skinnende og reflekterende; dine møbler skal være i stand til at reflektere det lys, der er kastet på det i stedet for at absorbere det.
- Jo flere spejle du har, jo bedre - Spejle blev ikke kun brugt til at se på dig selv i art deco-design. Faktisk blev både store og små spejle pudset fra gulv til lofter for at fange og reflektere så meget lys som muligt.
- Vælg rige metallics og farver - Gå væk fra puder, stole og sofaer i pasteller eller travle print. I stedet bør du vælge ting med dristige metallikker som sølv og guld eller rige nuancer af ting som rød og grøn.
Bring de brølende tyvere tilbage med stil
Mens der er gået næsten et århundrede, siden Art Deco stjal verdens puster fra, er rester af æstetikken ikke mindre populære i dag, end de var for hundrede år siden. For at ære den historiske æstetik og hylde de brølende tyvere, kan du dedikere blot en lille del af dit urbane interiør til perioden med et stykke eller to Art Deco-møbler. Fra et rigt lakeret sofabord til et geometrisk spejl på væggen er mulighederne for at mikse og matche med dine moderne følsomheder uendelige.
