Som al folkedans giver traditionelle mexicanske danse et indblik i regionens kultur. Disse danse fra Mexico udtrykker ikke kun musikkens rytmer, men de viser også de vitale farver, der er vævet ind i mexicansk tøj og dekoration, såvel som temaer, der er vigtige for regionen, såsom katolicisme og fællesskab med naturen. Selvom disse traditionelle danse hver især har meget forskellige rødder og stilarter, bringer de forskellige aspekter af mexicansk kultur til publikum.
Jarabe Tapatío
Den mexicanske hattedans opstod i Jalisco, Mexico. I 1924 blev den udnævnt til Mexicos nationaldans i et forsøg på at bringe flere forskellige kulturer sammen som én national identitet. Siden blev den nationaldans, og den er også blevet et symbol på Mexico rundt om i verden, især i USA.
Få det kys
Dansen involverer en mandlig og en kvindelig danser, hvor hannen arbejder hårdt på at forføre kvinden under dansen. Først flirter de to dansere, men så bliver kvindens opmærksomhed vendt væk fra mandens tilnærmelser. En frydefuld dans, nummeret slutter med, at kvinden accepterer den mandlige danseres frieri, og de to glæder publikum med et kys skjult af den mandlige danseres hat. Mange variationer viser forskellige niveauer af seksualitet; traditionel mexicansk kultur ville have forbudt meget suggestiv adfærd i en offentlig forestilling, men kulturen har ændret sig, og med den er denne dans blevet mere og mere suggestiv.
Charro-dragter og prangende kjoler
Dansere fra Jarabe Tapatio bærer en teatralsk fortolkning af Jaliscos traditionelle outfit. Kvinder bærer en todelt kjole med en flydende nederdel i livlige farver prydet med bånd, specielt i taljen og forneden. Den matchende bluse er desuden prydet med bånd både i halsen og ved ærmerne. Tykke, skinnende fletninger er bundet til lækre boller og klædt med bånd, der matcher kjolen.
Mænd bærer en traditionel charro-dragt med sølvknapper foret ned langs ydersiden af benene og forsiden af jakken. En hvid skjorte bæres sammen med jakkesættet, og en sløjfe er tilføjet for at matche kvindens ensemble. Mænd bærer den traditionelle charro-hat, som ikke kun er berømt verden over, men også en del af dansen. Begge bærer sorte eller brune lavhælede støvler.
Sjovt og prangende med et strejf af tradition
Jarabe Tapatio danses til akkompagnement af traditionel Mariachi-musik. Banken på fødderne er rytmisk og matcher melodiens. Den flydende nederdel og den flotte hat stjæler showet, men uden dansere er der selvfølgelig ingen bevægelser til at fremvise dem. Bevægelserne er flirtende, sjove og prangende. Det er trods alt en frieridans.
Danza del Venado
La Danza del Venado, kendt som hjortedansen, kommer fra Sonora, Mexico. Med præ-spansk oprindelse er dette en rituel dans udført primært af Yaqui-folket i Mexico. Dansen illustrerer en hjortejagt, hvor dansere spiller rollen som jægerne og selve den døende hjort. Koreografien af denne dans har været stort set uberørt siden dens oprindelse. Selvom det måske er blevet stiliseret lidt, som professionelle dansere tog til at fortolke det, forbliver præstationsstilen og musikken.
Hærre hjortens død
La Danza del Venado opføres med den hensigt at hædre hjorten, der er blevet jaget eller vil blive jaget til folkets underhold. Hjorte betragtes som ædle dyr, og deres ånd er meget æret blandt indfødte mexicanere, herunder Yaqui, Huichol og andre folkeslag. Selv når man jager hjorte, bedes der bønner og takkes ofre som påskønnelse for hjortens ofring. Denne dans udføres som en måde at ære hjortens liv og skønhed. Det udføres norm alt af tre personer. En danser spiller hjorten og de to andre spiller jægerne. De menneskelige jægere kaldes pascolas. Nogle gange er der kun én pascola, og den anden jæger er en coyote.
Skønheden tilhører hjorten
Udøveren, der spiller hjorten, bærer minim alt med kostumer bortset fra en hovedbeklædning. Hovedbeklædningen er i form af et hjortehoved (traditionelt et rigtigt hjortehoved, der er bevaret af taxidermi), og det hviler over et hvidt klæde bundet til danserens hoved. Ud over hovedbeklædningen kan hjortedanseren også bære farverige bånd, der stammer fra hovedet, halskæder lavet af frø, et læderlændeklæde og trærangler bundet til anklerne. Han vil også bære to store håndrangler, der vil bidrage til dramaet om hjortens jagt og død. Pascolaerne, eller jagtdanserne, bærer ofte træmasker med overdrevne menneskelige træk. De bærer rangler for at repræsentere deres våben og for at øge spændingen i jagten. I nogle tilfælde kan de også bære bue rekvisitter. Deres hår er bundet af et bånd, og de bærer store halskæder i hvid og sort. Outfittet er simpelt bomuldstøj, nogle gange i form af et hvidt lændeklæde, nogle gange mere som bukser og en skjorte. Coyote-danseren bærer de samme bukser som jægerne, men har også en sarape og en farverig hovedbeklædning prydet med fjer eller bånd. Dansere kan have bare fødder eller bære huaraches.
Tidløs dramatisk skønhed
Forskellige instrumenter bruges til at akkompagnere La Danza del Venado, inklusive en fløjte, tromme og rangle. Den traditionelle musik er enkel, men alligevel følelsesladet, da den stammer fra længe siden. Selv nu fortsætter musikken med at være enkel, men alligevel dramatisk. Sammensætningen afspejler klart hjortens jagt og eventuelle død. Denne forestilling er i sandhed en hyldest til hjorten og den vitale rolle, den har spillet blandt Yaqui'erne siden umindelige tider.
Danza de los Comales
La Danza de los Comales er en sjov feminin dans, der kun udføres af kvinder. Det stammer fra Tabasco, formentlig fra en township kaldet Comalcalco længe før den spanske erobring. Denne dans repræsenterer jordens frugtbarhed og dens frugter, især til ære for majs og kakaobønner, som er hæfteklammer i dette område af Mexico.
Simpelt, men meningsfuldt
Denne dans er sammensat af enkle trin, der afspejler taknemmelighed for høsten. Kvindernes dansetrin er ikke kun en hyldest til landet og dets frugter, men afspejler også glæden ved at tilberede og tilbyde velsmagende lækkerier til de mennesker, de elsker. Hovedtræk ved denne dans er comales (cirkulære lerriste, der bruges til at tilberede tortillas og stege frø), som holdes i deres hænder. Disse comales er en iboende del af dansen; kvinderne bærer dem og svajer dem i alle retninger, som om de viser de herligheder, de har forberedt.
Landlig skønhed
Kvinderne bærer enkle tøj lavet af manta eller naturlig bomuld. Et todelt outfit består af en enkel bluse med firkantet halsudskæring og en lige nederdel med slidser på begge sider. En kjole i ét stykke er en kjole af tunikatypen med firkantet halsudskæring og slidser i begge sider. Den enkle kjole kan eller kan ikke være udsmykket med en stor nymåne lige i midten af kjolen, og majs- og kakaomotiver kan tilføjes i mønstre, der er beregnet til at repræsentere rigelige og sunde afgrøder. Kvindernes hår er båret op i en knold og er prydet med lyse blomster.
Peppy Music, Joyful Dance
I en meget tabaskansk stil danses La Danza de los Comales til den peppede rytme af fløjte og trommer. Kvinderne giver ærbødighed til de fire kardinalpunkter, laver drejninger, tegner kors med fødderne og hopper her og der, mens de repræsenterer glæden ved at have masser af mad at dele med deres kære, med selvfølgelig comalerne.
Danza de los Tlacololeros
Tlacololeros-dansen opstod i staten Guerrero. Det er en præ-spansktalende dans, der har bestået gennem skiftende tider. Det danses flere gange om året, især i festlighederne i Holy Week, Holy Cross Day, St. Matthew's Day, Day of the Dead, Day of Our Lady of Guadalupe, og juleaften. Den betragtes som en mexicansk landbrugsdans, og måske er det derfor, den har holdt ud.
Forsvar af afgrøderne
Tlacololeros-dansen udføres af en gruppe på 16 dansere, traditionelt mænd. Fra disse vil en spille rollen som jaguaren eller tigeren og en anden rollen som bæltedyret. De 14 resterende dansere repræsenterer bønder fra Tlacololes (land på siden af bjerget, der bruges til landbrug). Dansen skildrer landbrugets kamp på bjergsiden. Håndteringen af det lokale dyreliv, der truer med at ødelægge afgrøderne, er særligt fremhævet. Danserne, der repræsenterer bønderne, stiller op i to grupper på syv. Hver af disse mænd holder måske en pisk, en kæde eller endda et haglgevær. Mellem dansebevægelserne jager de efter jaguaren og bæltedyret, og til sidst underkaster de dem ved deres piskes knæk og mandige kraft.
Påklædning er speciel for hvert område
Tlacololeros bærer generelt en version af bondetøj. Jeans, læderchaps, støvler og en luftig enkel skjorte lavet af naturlige plantefibre er det grundlæggende udstyr. Derudover bærer de store palmehatte, der måske eller måske ikke er dækket af morgenfruer. Danserne bærer også masker lavet af træ og bærer kæder og piske for at lære de vilde dyr et par lektioner. Selvfølgelig har hvert område sin egen indflydelse på sagen, så hvert områdes outfit adskiller sig en smule.
Stampende musik
Tlacololeros danser til rytmen af en fløjte og en lille tromme. De piske eller kæder, de bærer, bruges til at fremhæve musikkens rytme. Ligesom de fleste mexicanske danser, er en masse fodtramp en del af denne dans. Mændene, der er stillet op i to rækker foran hinanden, skifter plads, mens de tramper i jorden. Trampet siges at repræsentere nedslagningen af buske, i takt med at buskene brændes, så jorden er klar til at plante afgrøder.
Jarana Yucateca
Jarana Yucateca, også kendt som Jarana Mestiza, er en af de mest berømte danse i Mexico. Det opstod i staten Yucatan omkring det 17. og 18. århundrede. Den spanske indflydelse er tydelig med hensyn til musik, mens den indfødte mexicanske smag er til stede i stilen. Det er kombinationen af kulturer, der gør denne dans så speciel.
Det handler om kropsholdning
Jaranaen danses i par over rytmisk sjov musik. Det er en sjov, flirtende dans, hvor par danser som for at se, hvor godt de matcher. Dansen er karakteristisk ved, at mens fødderne banker afsted i alle mulige retninger, forbliver danserens overkrop oprejst. De bedste dansere kan danse til rytmen med flasker vand over hovedet eller endda bakker fyldt med glas uden at dryppe en eneste dråbe.
Farverige outfits viser indfødt smag
Danserne fra Jarana Mestiza bærer det typiske tøj fra Yucatan. Kvinderne bærer en tredelt kjole kaldet terno bestående af en underskørt, en firkantet tunika-lignende kjole og en huipil (indfødt mexicansk bluse). De tre stykker er hvide med rigelige mængder broderi alle i festlige blomstermotiver. Kvinderne bærer også hvide hæle, der kan være broderet, et matchende sjal og smykker til at klæde nakke og ører på. Håret er slidt op i en knold og klædt med farverige blomster og bånd. Mændene bærer en guayabera, hvide bukser, en hvid hat og lædersandaler. Begge outfits er kølige og luftige, så de matcher det varme og fugtige vejr i Yucatan.
Sjov musik og frække rim
Det er næsten umuligt at lade være med at trykke på en Jarana-dans, blot fordi musikken er så levende. Særligt for denne region er brugen af frække rim i hele sangen. Rimene kan være rettet mod at overbevise pigen om at sige ja til sin bejler, at brokke sig over livets elendighed med humor eller blot at trække smil på alles ansigter. Uanset hvad indebærer en god Jarana masser af humor og sjov, nem musik til at løfte ånden.
Søn Jarocho
Sønnen Jarocho er hjemmehørende fra staten Veracruz. Denne tilstand var en slags ankomstport for mange af de spanske kolonisatorer, så det er ikke overraskende at se en dans med tunge spanske påvirkninger både i outfittet og i musikken. Men som enhver anden import blev den musik og stil, Spanien kom med, hurtigt assimileret og transformeret. Fra denne blanding af kultur blev der mange vidunderlige ting til. Sønnen Jarocho er en af dem. En af de mest kendte danse i denne genre er "La Bamba." Denne dans er kendt verden over for sin smittende rytme, de sjove tekster og selvfølgelig det vellykkede frieri, der ender med, at parret binder en rød sløjfe med fødderne for at symbolisere deres fagforening.
Drømmehvid
Sønnen Jarocho danses af smukke par alle klædt i hvidt. Kvinderne bærer et todelt outfit, som består af en lang, flydende, rummelig nederdel og en ærmeløs bluse. Begge dele er lavet med smukke, lette blonder, der pjusker med vinden. Kvinder fremhæver deres talje med et sort fløjlsforklæde broderet med blomster og et rødt tørklæde til siden. Kvinder bærer deres hår op i en knold prydet til siden med blomster, bånd og en hårkam. Et sjal, en vifte og guldsmykker tjener som tilbehør. Mænd, på den anden side, bærer en enkel påklædning inklusive hvide bukser, hvid langærmet guayabera og rødt tørklæde bundet om halsen. Hvide støvler og en hat fuldender looket.
Kompleks musik med et strejf af sjov
Harpe, guitar, marimba og et væld af andre instrumenter skaber den unikke lyd af Son Jarocho. I modsætning til simple præ-spanske melodier er sønnen langt mere udførlig, og det kræver et ensemble. Der er også særlige måder at synge sangene og tale rimene på. Som det er tilfældet i Yucatan, er rim ikke kun ment som tekster, men som en måde at fortælle historier kreativt på eller få den pågældende dame til endelig at sige ja.
Mexicanske danseforestillinger
I USA har traditionelle danse fra Mexico fundet vej til populær dansekultur. Der er mange klassiske mexicanske dansegrupper, der øver og optræder i Amerika. Uanset om du vil lære nogle af dansene, eller du kun er interesseret i at observere denne kunstart, er det en inspirerende mulighed at gå til en forestilling. Mexicos farver, rytmer og bevægelser vil blive levende gennem dansernes optrædener, og dine oplevelser med mexicansk dans vil få en ny rigdom ved at se dansene personligt.
