Filippinsk folkedans historie inkorporerer påvirkninger fra immigranter og erobrere, mens de samtidig bevarer tydelige filippinske rødder. Filippinsk folkedans er en sand afspejling af dagligdagen i tidligere århundreder, mens den fortryller moderne publikum på samme tid.
Folkdansens historie i Filippinerne
Folklorisk dans er historien om folk i bevægelse. I nogle kulturer overlever blege fragmenter af det århundreder med invasioner og diasporaer. I Filippinerne er folkedans et stærkt og varigt indfødt udtryk.
Førkolonial
Før Filippinernes nedskrevne historie, før de spanske conquistadorer erobrede og kristnede befolkningen, fra den tidligste besættelse af denne vulkanske øgruppe, dansede folket. De dansede for at formilde guderne, for at vinde gunst fra magtfulde ånder, for at fejre en jagt eller høst, for at efterligne de eksotiske livsformer omkring dem. De dansede deres historier og deres shamanistiske ritualer, deres overgangsritualer og deres huskede legender og historie.
Landlige danse inkluderer sådanne favoritter som den højtstående Tinikling, der efterligner en fugl, og Gaway-Gaway, som viser børns bevægelser, der trækker i stilkene af de gawayrødder under en rigelig høst. De hedenske stammer, Higaonon, Subanon, Bagogo og andre, der har beboet Filippinerne i tusinder af år, bevarede deres skikke og symbolske danse. Dels gennem isolation holdt de deres kultur fri fra indflydelsen fra de bølger af immigranter, der bosatte øgruppen gennem århundreder. I dag danser stammedanser som Dugso (en taknemmelighedsdans for en god høst eller en mandlig arving, danset med ankelklokker), Sohten (en krigsdans udelukkende af mænd) og Lawin-Lawin (en anden mandlig dans, der efterligner en svævende, svævende ørn) er omhyggeligt dokumenteret og holdt i live i opførelsen af filippinske folkedansetrupper og kulturelle institutioner, såsom Parangal Dance Company.
Pagdiwata er en trancedans, med kvindelige dansere, der udfører et taksigelsesritual på tidspunktet for høstmånen. De shamanistiske skikkelser mimer ånderne, der besidder dem, og opfører et drama, der kan vare i timevis.
Muslimske købmænd
Muslimske handlende fra det malaysiske øhav nåede Filippinerne i det 14. århundrede, langt foran europæerne. Deres omvendelse af befolkningen var en beskeden affære; de var mere interesserede i handel end kolonisering, selvom de etablerede højborge og konverterede den lokale befolkning til islam. De skabte også deres egne folkedanser i de områder, hvor de slog sig ned. Singkil er en af de mest kendte. Den skildrer situationen for en prinsesse fanget i et magisk jordskælv i en skov. Hendes trofaste tjener forsøger at skærme hende med en parasol, da prinsessen yndefuldt undviger faldende træer og bliver til sidst reddet af en prins.
spansk kolonisering
Folkedanse overlevede den europæiske invasion, og danserne tilpassede den påtvungne kristne tro og kultur til deres egne danse, lånte hofkoreografi, men gennemsyrede den med filippinsk ånd. Maria Clara-dansene fusionerede spansk hofstil (og dens stiliserede frierikonventioner) med filippinsk overflod. Maria Clara er den rene og ædle heltinde i en roman, der repræsenterer de fineste kvaliteter af filippinsk kvindelighed. Danserne bærer europæisk kjole fra det 16. århundrede, men bevæger sig til lyden af bambuskastanetter.
Folklorisk Fusion
De ærede folkedanser fra lavlandet og bakkestammerne fortsætter i deres traditionelle form og i nutidig koreografi for filippinske balletkompagnier. Dans er stadig det filippinske folks identitetsteater, en levende og elsket måde at fortælle deres historie videre med al den rige historie fra deres fortid.
The Beat Goes On
Traditionel dans opføres stadig ved fejringer af fødsler og bryllupper. Moderne folkedansefestivaler byder stadig på gamle danse udført i kostumer fra Filippinernes stammeperiode. Hvis du er så heldig at overvære en forestilling, vil du høre slagtøjsinstrumenter som gangsa (en lille kobbergong), en tobtob (messing-gong) eller en hibat (en gong, der spilles med en blød træpind), ledsagende danse som f.eks. Palok og Lumagen. Mange stammedanser bruger ingen eksterne musikere; danserne genererer deres eget akkompagnement med tramp og håndklap.
Idudu: Et øjebliksbillede af gammel kultur
Fra området Abra kommer Cordillera Idudu, som er en fejring af familien som den grundlæggende byggesten i den filippinske kultur. Som skildrer en typisk dag i en families liv, bliver faderen vist arbejde på marken, mens moderen passer børnene. Så snart faderen er færdig, går moderen ud på markerne for at fortsætte arbejdet, mens faderen går tilbage til huset for at lægge barnet til at sove.
En sanger giver norm alt en velkendt vuggevise under denne del af dansen, og det understreger nødvendigheden af samarbejde og gensidig støtte i Tingulan-familiens struktur.
Maglalatik: Krigens dans
En dans fra før Filippinernes omvendelse til kristendommen kaldes Maglalatik. Det repræsenterer en hård kamp mellem Moro-stammerne (iført røde bukser) og de kristne soldater fra Spanien (iført blå). Begge grupper bærer seler med kokosnøddeskaller fastgjort stramt til deres kroppe, som bliver slået gentagne gange med andre skaller holdt i hænderne.
Oprindeligt fra Binan, Laguna-provinsen, er det nu en af de mest almindelige danse i filippinske folkedanseforestillinger.
Pandanggo sa Ilaw: Grace and Balance
Denne dans er afledt af det spanske ord fandango og er en af flere, der er designet til at vise kunstnernes ynde, balance og behændighed. Tre glas vin (eller, i moderne tid, vand) holdes i hænderne og oven på dansernes hoveder, mens de bevæger sig, uden at spilde en dråbe.
Dette ligner Binasuan-dansen fra Pangasinan-provinsen, som udføres med drikkeglas.
YouTube Video
Tinikling: Fugle danser over bambus
Tiniklingen er måske den mest kendte dans i den filippinske folkedanshistorie, og den efterligner fuglenes højtstående træk i den filippinske jungle over bambusfælderne, som jægerne ville sætte for dem. To dansere, som regel mandlige og kvindelige, træder yndefuldt ind og ud af krydsede sæt bambusstænger, der flyttes sammen og fra hinanden til musikken.
Dansen bliver hurtigere og hurtigere, som den fortsætter, og den har været en publikumsfavorit for filippinske dansekompagnier, der turnerer verden rundt. Tinikling illustrerer kompleksiteten og den rytmiske udfordring ved ekspressive og indviklede filippinske folkedansformer.
YouTube Video
Mere om kulturelle danse
En nylig genfødsel i interesse for alle folkelige og kulturelle danse har ansporet mange ressourcer til at dukke op online. Du kan se disse folkedanser på YouTube, læse om kulturhistorien på informationssider og endda lære nogle af dansene gennem instruktionsvideoer. Tjek nogle af disse ressourcer for at videreudvikle din viden om filippinsk folkedans:
- Sayam Pilipinas: Masser af information er tilgængelig via denne informationshjemmeside, hvor dansene er opdelt i kategorier og derefter forklaret ved hjælp af billeder.
- Filippinernes Kulturcenter: Dette regeringsdrevne websted viser filippinsk kunst og byder på folkedansekompagnier som Bayanihan, Filippinernes Nationale Dansekompagni med optrædendedatoer og billetpriser.
- Parangal: Et filippinsk dansekompagni med base i San Francisco, som bringer Filippinernes kunst til det amerikanske publikum.
- ArtsBridge America: Den måde, dans og kultur flettes sammen over hele verden, er udforsket i dette præstationspensum designet til at undervise om verdens kulturelle danse.
- Ritwal: En DVD med flere forskellige typer filippinsk folkedans, dette er en visuel fest for alle interesserede i genren.
Gamle til moderne dansehistorie
Dansens historie i Filippinerne er en lang og rig historie, der viser, hvor sammenflettet dansene er med dagligdagen og vigtige begivenheder. Lær et par af dansene for virkelig at øge din forståelse og påskønnelse af denne dansegenre; mens koreografien kan virke svær i starten, kan en lidt fokuseret undersøgelse gå langt.
