Teater- og dramaspil for børn

Indholdsfortegnelse:

Teater- og dramaspil for børn
Teater- og dramaspil for børn
Anonim
barn på scenen
barn på scenen

Uanset om du underviser en gruppe børn i skuespil, eller du bare vil bruge nogle teaterspil til at hjælpe dine elever med at bryde isen og blive fortrolige med at optræde, vil du hurtigt opdage, at de fleste børn virkelig nyder disse typer af spil. Det bedste er, at eleverne måske ikke engang indser, at de lærer værdifulde skuespillerfærdigheder - de ved bare, at de har det sjovt.

Fundamentals

Disse spil giver eleverne mulighed for at blive fortrolige på scenen, samtidig med at de introducerer dem til nogle grundlæggende teaterprincipper.

Stagevejledning

At lære grundlæggende sceneanvisninger vil tjene eleverne godt, hvis de fortsætter med at optræde i en produktion. Til dette spil skal alle stå i centrum i en gruppe. Kald de grundlæggende sceneanvisninger frem, start langsomt i starten, og giv derefter retninger hurtigere, indtil alle tumler rundt på scenen.

Her er et eksempel på en sekvens:

  • Start i midten
  • Gå ned af scenen
  • Gå scenen til venstre
  • Gå scenen rigtigt
  • Gå i centrum
  • Gå op på scenen
  • Gå ned til venstre
  • Gå op til højre
  • Gå scenen til venstre
  • Gå ned af scenen
  • Tilbage til centerscenen

Når alle har en god ide om deres sceneanvisninger, tillad eleverne at påtage sig "instruktør" -rollen én ad gangen, idet de kalder sceneanvisninger fra publikum.

Projektion

At projicere din stemme på scenen er en indlært færdighed. Dette spil er enkelt, fungerer som en fantastisk isbryder og giver eleverne praktisk erfaring med at projicere deres stemme, så alle i publikum kan høre dem.

barneskuespiller projicerer stemme
barneskuespiller projicerer stemme

Sæt eleverne bagerst i teatret eller lokalet. Én efter én vil en elev indtage scenen og stolt træde frem til scenen, stå over for publikum og proklamere: "Mit navn er (navn), og jeg er en skuespiller!" Eleven bukker derefter og går ud, mens de andre elever klapper.

  • Bed eleverne om at projicere deres stemmer bagerst i teatret eller rummet. Dette trick sikrer, at hele publikum kan høre dem.
  • Lær eleverne, at projektion skal indgå i et samarbejde med tydelige udsagn, og at projektering er anderledes end råben.
  • Lad eleverne øve sig i at sige deres navne, mens de projicerer; mange mennesker er så vant til deres navne, at de ikke siger dem tydeligt, når de er på scenen.
  • Opfordr eleverne blandt publikum til at gå amok med deres bifald. Dette kan være den første smag af tordnende bifald, dine elever modtager, og for nogle af dem kan dette være den opmuntring, de har brug for for at fortsætte med at spille.

Statuer

At holde sig i karakter kan være svært for unge skuespillere, især når de først lærer om skuespil og ikke nødvendigvis forstår karakterisering. Dette spil kan virke som et sjovt, konkurrencedygtigt spil, men det lærer eleverne vigtigheden af at påtage sig en karakter og ikke "bryde" den.

børn, der optræder på scenen
børn, der optræder på scenen
  1. Få eleverne til at vælge et sted på scenen. De bør vende mod publikumsområdet, da dette er en vigtig lektie at lære i skuespil generelt.
  2. Fortæl eleverne, at de skal påtage sig en statue. De kan være en ædel statue, en fjollet statue, eller hvilken type statue de ønsker. De skal blive stående med åbne øjne (selvfølgelig med mulighed for at blinke).
  3. Når alle er på plads, skal de fryse som statuer. Det bliver nu en udfordring at se, hvem der er den sidste person, der flytter. Som lærer går du rundt på scenen og leder efter mennesker, der bryder karakteren ved at flytte eller justere. Når du fanger nogen i bevægelse, sætter de sig blandt publikum. Den sidste person, der står som en statue, er vinderen.

Hvis du opdager, at spillet tager lidt længere tid, end du troede, kan du begynde at lave fjollede ansigter eller gøre andre ting for at prøve at få børnene til at bryde karakteren.

Fortælling

Storytelling er en vigtig del af skuespil, især for dem, der planlægger at forfølge improvisation, hvor der ikke er noget manuskript, og hvor skuespillerne opgør historien, mens de går. Mange elever handler også med lidt mere entusiasme og overskud, når de får lov til at skabe deres egne karakterer.

Min dag

Dette spil giver mulighed for én historiefortæller og én skuespiller. Historiefortælleren står ved siden af scenen, mens skuespilleren indtager scenen. Historiefortælleren genfortæller sin dag – det kan være en sand genfortælling, eller det kan være en helt opdigtet historie. Skuespilleren udspiller derefter historien, som den bliver fort alt.

Demonstrer over for eleverne, at selv de enkleste historier kan laves om til sjove genfortællinger, når de gøres korrekt. For eksempel kan "jeg spiste pandekager til morgenmad" blive til, at skuespilleren pantomimere handlingen med at spise så mange pandekager, at der opstår ondt i maven.

Du kan tilføje flere spillere til dette spil ved at give historiefortælleren mulighed for at bringe andre mennesker ind i historien. For eksempel kan historiefortælleren sige: "Så gik min mor ind i rummet" og pegede på en anden skuespiller, som derefter går på scenen og påtager sig rollen som mor.

Lyt til mig

Sceneskuespillere skal have en vis karisma, der tiltrækker publikums opmærksomhed. Dette spil lærer eleverne at bruge deres stemmer, krop og fortælleevner til at fange publikums opmærksomhed.

  1. En person sidder i en stol, med en skuespiller på hver side af ham.
  2. Når instruktøren siger gå, begynder hver skuespiller at fortælle en historie til den siddende person. Dette resulterer i, at den siddende person samtidig hører to historier fra to forskellige skuespillere.
  3. Skuespillerne bør forsøge at fange den siddendes opmærksomhed med deres engagerende historiefortælling, kropsbevægelser og stemmebøjninger.
  4. Når instruktøren siger stop, meddeler den siddende, hvilken skuespiller der holdt hans opmærksomhed bedst og hvorfor. Den skuespiller kommer så til at indtage den siddende stilling.

Indstil nogle regler på forhånd, såsom ingen råben i den siddende persons øre, ingen berøring af den siddende person, og så videre. Dette spil kan blive ret højt, så husk dette og anbring ikke en elev i siddende stilling, hvis hun har problemer med høje lyde eller mennesker i nærheden af hende.

Karakterisering

At påtage sig en karakter og gøre den til en troværdig præstation kan være lettere for nogle elever end andre, men med de rigtige færdigheder bliver det nemmere hver gang.

To sandheder og en løgn

At være i stand til at overbevise publikum om, at det du siger er sandt, selv når det ikke er det, er en vigtig færdighed for skuespillere.

  1. En elev kommer til scenen og præsenterer tre udsagn om sig selv. To af udsagnene er sande, og den ene er løgn.
  2. Eleverne i publikum gætter, hvilket udsagn der er løgn.

Dette virker bedst, når alle tre udsagn er troværdige og ikke almindelig kendt. Brug ikke udtalelser, der er meninger. Her er tre udsagn, du kan give som gode eksempler:

  • " Min bedstefars mellemnavn er Henry."
  • " Den nat jeg blev født, sneede det."
  • " Min hund har et blåt øje og et brunt øje."

Agere og reagere

En vigtig skuespilfærdighed, som ofte overses, er evnen til at reagere. Det er én ting at handle, men eleverne skal også lære at reagere på de andre ting, der foregår omkring dem på scenen i stedet for bare at vente på at levere deres næste linje.

I dette spil bliver en person kronet til konge, og den anden krones til dronning. Resten af skuespillerne er alle festdeltagere.

  1. Fortæl skuespillerne, at mens kongen er velvillig og elsket, er dronningen grusom og hadet.
  2. Skuespillere bør instrueres i, at hver gang kongen nærmer sig dem, er de komfortable og rolige, smilende og bøjer sig for ham.
  3. Når dronningen nærmer sig dem, stivner de, bange, men alligevel må de bøje sig for hende som dronning.
  4. Når instruktøren siger gå, går alle rundt på scenen og chatter med hinanden, som om de var til en fest, mens de husker på kravene, når kongen eller dronningen går i nærheden af dem.

Dette er et særligt sjovt spil at se som lærer. Du kan blive overrasket over, hvor hurtigt eleverne tager til dette spil, og hvor nemt det er for eleverne at komme i karakter, når der ikke er noget manuskript. Giv alle en chance for at spille både konge og dronning.

Interviewet

Dette er endnu et skuespil, der hjælper børn med at lære at forblive i karakter. Giv hver elev et foldet stykke papir, som de ikke åbner, før de er på scenen, klar til at handle. Hver elev får et andet papir, og hver enkelt er noget usædvanligt ved den karakter, de spiller. For eksempel:

  • " Dine bukser brænder."
  • " Du ser spøgelser."
  • " Du tror, du er med i en musical."
  • " Du starter hver sætning med "Efter min ydmyge mening."

En elev indtager scenen, mens de andre elever fungerer som medier i publikum. Mediemedlemmerne begynder at stille spørgsmål og forsøger at finde ud af, hvad det usædvanlige ved skuespilleren er.

Skuespilleren skal ikke kun svare på spørgsmålene som karakter, men skal også udspille det usædvanlige. For eksempel kan skuespilleren med sine bukser i brand reagere på spørgsmål hastigt, mens hun forsøger at slukke ilden. Det mediemedlem, der gætter rigtigt, hvad der foregår, går derefter på scenen.

Den store finale

Giv eleverne muligheden for at gøre ting på scenen, som de norm alt ikke får gjort i det virkelige liv, og du vil sandsynligvis have elever, der udvikler en ægte kærlighed til skuespil.

Skriget

Denne scene er enkel: en skuespiller ligger på scenen, tilsyneladende død, mens en anden skuespiller kommer på scenen og opdager liget, og skriger derefter et forfærdeligt skrig.

Du kan blive overrasket over at opdage, at dine elever i starten er bange for at levere et godt, blodfortyndende skrig. Der er en god chance for, at de først vil give et halvhjertet skrig. Faktisk skal du måske demonstrere for eleverne, hvordan man giver et godt, højt skrig. Når du har vist dem, at det er OK virkelig at lægge lidt lidenskab bag skriget, vil de sandsynligvis følge trop.

Dette er et simpelt spil, men det er utroligt effektivt. Det lærer eleverne, at der er ting på scenen, de kan gøre, som de ikke skal andre steder. For mange spirende skuespillere kan dette spil være befriende.

Tænding theatrical ild

Lær eleverne, at scenen er et sikkert sted, hvor de kan være en anden. Studerende, der lærer at være komfortable foran et publikum, fortsætter måske ikke nødvendigvis med at være professionelle skuespillere, men de vil have lettere ved at formidle selvtillid og balance, hvilket er to egenskaber, der helt sikkert vil tjene dem et godt stykke ind i voksenlivet.

Anbefalede: