Jazz, dansen, er lige så eksperimenterende, fri form og flydende som jazzen, musikken. Det er fusion, det er opfindsomt, det er sprudlende. Og ligesom musikken er jazzdans en unik amerikansk kunstform med påvirkninger fra alle vegne. Jazzens glatte og synkoperede bevægelser handler altid om forestillingen.
Original Moves
Jazz opstod i New Orleans i det 19. århundrede, og nogle af dets tidligste grundlag menes at være kommet fra musikken i Europa og Vestafrika - en utilsigtet import til amerikanere med slavehandel. Det afrikanske folk var gennemsyret af rige somatiske kulturer, hvor dans var en hellig og en festlig tradition. I Amerika blev afrikansk dans vævet gennem religiøs ceremoni og sociale forsamlinger og tjente til at bevare følelsen af identitet og personlig historie. Fra 1600-tallet og frem fangede tilfældige og bevidste opførelser af de eksplosive, sanselige, funderede og rytmiske danse offentlig fantasi. Det varede ikke længe, før rejsende minstreler kopierede koreografien og inkorporerede den kulturelle artefakt i afvisende, humoristiske shows. Men afrikansk dans trodsede racisme - den var for forførende og overbevisende til at nedgøre og kassere. I stedet migrerede stilarterne til vaudeville og derefter Broadway, undervejs inspirerende tap og transformerende ballet og tidlig moderne danseudvikling.
Al den stil
I slutningen af 1800-tallet og begyndelsen af 1900-tallet udløste de decideret uklassiske dansebevægelser sådanne moder som Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing og Lindy Hop. Jazzmusik lånte rytmer fra afrikansk musik, især trommespil, og opfandt nye former. New Orleans var opfindelsens epicenter med blues, spirituals, ragtime, marcher og Tin Pan Alley-lyde. I 1817 afsatte New Orleans et parkområde kaldet Congo Square til afrikansk dans og uformel musikimprovisation. Det var grobund for mange jazzmusikere og kunstnere og fungerede som et vigtigt tidligt mødested for en af New Orleans' mest berømte eksportvarer, den helt amerikanske kunstform kaldet jazz. Men dansen fortsatte med at udvikle sig, for det meste faldt den til i en levende stil kendt som jazzdans, som vi nu mærker tap. Rytmerne tilførte selv formel europæisk klassisk ballet, tilføjede et tydeligt amerikansk twist til en hofdans og førte til de hybride danseformer, der udviklede sig i midten af det tyvende århundrede.
Who's Got the Beat
I 1930'erne begyndte Jack Cole, en uddannet moderne danser, at tilføje indflydelse fra østindisk og afrikansk dans til sin koreografi. Han blev en vigtig indflydelse for nogle af det 20. århundredes store mestre inden for performancejazz, som lyste op i Hollywood og Broadway med deres innovative og sprudlende træk. Cole trænede kontraktlige Hollywood-dansere i sin jazzede stil, inklusive Gwen Verdon, som ville fortsætte med at samarbejde mindeværdigt med den legendariske Bob Fosse, og den ukuelige Chita Rivera. Jazzdansere var ikke længere talentfulde amatører. De var højt uddannede - i ballet, moderne og tap. Jazzdans indtog sin plads ved siden af " legitime" danseformer og viste sig at være populær mad på alle underholdningssteder.
At forgrene sig og blive voksen
En konstellation af innovative koreografer ændrede uudsletteligt de meget flydende jazzformer.
- Katherine Dunham -- Fra 1930'erne indarbejdede Dunham danse, hun observerede på antropologiske ekspeditioner til Caribien og Afrika for at studere stammedans til ballet- og moderne-fokuserede stykker, hun skabte for sine egne kompagnier.
- Dunham påvirkede til gengæld Alvin Ailey, der koreograferede så varige værker for sit eget kompagni som Revelations, havde premiere i 1960 og satte Night Creature til den klassiske jazz af Duke Ellington. Ailey tilførte gospel, blues og afroamerikansk spirituals med moderne dans til sit eget roste jazzede riff på traditionel moderne dans.
- Michael Kidd, en solist med American Ballet Theatre, havde en uhyggelig gave til at se balletiske fortællinger gennem en dagligdags linse. Han forenede yndefuld klassisk dans med de prosaiske handlinger i historien, han arbejdede på, for at imponere publikum med så forskellige hits som Finian's Rainbow (1947), Guys and Dolls (1950) og Hollywood-musicalen Seven Brides for Seven Brothers (1954).
- Jerome Robbins havde talent til overs, og han giftede sig med sin første kærlighed, ballet, med reality-baserede jazznumre, der sikrede hans plads blandt de udødelige Broadway. Hans første samarbejde med Leonard Bernstein i slutningen af 1940'erne var et lille nummer med tre sømænd på landferie, kaldet Fancy Free. Det førte til en række vildt populære Broadway-shows, herunder On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam og Fiddler on the Roof, blandt mange andre Broadway-, film- og balletværker. Robbins karakteristiske balletiske stil lånte sig til de flyvninger af fantasi, folkedans og street moves, der gjorde hver af hans jazzdanse uforglemmelige.
En række bemærkelsesværdige lærere har ændret måden jazzdansere træner og bevæger sig på, blandt dem:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) blev sat på sidelinjen fra en begyndende Hollywood-dansekarriere af en alvorlig ulykke, der gjorde ham delvist lammet. De dansebaserede øvelser, han opfandt i slutningen af 1940'erne for at rehabilitere sig selv, var et øjeblikkeligt hit hos andre dansere, som bruger dem i studier i dag - en universel stenografi for jazzteknik. Luigi kodificerede jazzbevægelser, hvilket gav ham varig ros som "fader til klassisk jazz."
-
Gus Giordano opnåede også varig berømmelse blandt jazzdansere i 1960'erne med sin freestyle og hoved- og torsoisolationer. Men han er kendt for at skabe Jazz Dance World Congress og presse på for, at jazzen skal vinde sine laurbær som en anerkendt kunstform. En eponymous, Chicago-baseret danseskole underviser i hans populære teknik.
danse klasse
Bob Fosse
Hvor skal man begynde med Bob Fosse? Måske med sin banebrydende jazzkoreografi til "Steam Heat" i Broadways 1954-succes, The Pyjama Game. Fosse selv var en amerikansk original, en af seks børn, der bar sig gennem danseskolen som den eneste mand i klassen, hentede ballet, jazz, march, cancan, sigøjnerdans, traditionel engelsk musiksal og en lang række andre stilarter. der fandt vej ind i hans danse. Hans nye stil blandede Fred Astaires elegance med den stribede komedie af vaudeville og burlesk. Du kan genkende Fosse-koreografi, der er blevet berømt med hits som The Pyjama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago og All That Jazz, fra en kilometer væk. Inddrejede knæ og tæer, skulderruller, spredte eller åbne buede hænder, bowlerhatte, netstrømper, bækkenisolering, et hængsel fra hofterne, Fosse tager fuldkommen kontrol. Det er svært at lave og fabelagtigt, når det gøres godt – jo mere dansetræning du har, jo større sandsynlighed er der for, at du kan håndtere Fosses krævende finesser.
Broadway and Breakin'
Tjek Broadway, epicentret for performancejazz i dag, og du vil finde fusion i fuld blomst. En nylig genoplivning af Pippin tilpassede Fosses ikoniske koreografi til cirkusantenner og akrobatik. Løvernes konge er stærkt påvirket af moderne. Cats er virkelig traditionelt jazzet, med moderne dansere og balletdansere, der efterligner kattedyrs bevægelser. Hamilton tilføjer hiphop til smagen. Når breakdance kommer til Broadway, er resultatet en højenergihybrid - bare en hel masse jazz. Tutting, popping, moonwalking og andre hiphop-stilarter kommer fra immigranter til South Bronx fra Gambia, Mali og Senegal, vestafrikanske nationer, så jazzen går ikke for langt fra sine rødder. Det er, hvad du kan gøre det til – så længe bevægelserne er fantasifulde og virkelig smarte, forbliver publikum begejstret. Tiltrækningen ved en sådan rytmisk og sanselig koreografi fanger dansere og fremkalder hyppige klapsalver, uanset om det er på scenen, på gaden eller på en skærm.
Hvor går det herfra
Der er ingen grænser for, hvilke retninger jazzkoreografer kan udforske – morgendagens jazz er ikke engang blevet forestillet i dag. Men én ting er sikkert: forunderlig, bemærkelsesværdig, mindeværdig og åndssvag jazzdans vil bare blive ved med at genopfinde sig selv og finde nye fans. Det kan aldrig løbe tør for råmateriale. Jazz er lige så amerikansk som æblekage, en blanding af verdenskulturer og inspiration destilleret til en fængslende enestående sensation, som du måske har svært ved at definere, men som altid vil genkende, når du ser den.
