Tap er ligesom jazz et unikt amerikansk bidrag til scenekunsten. Dens rødder er begravet i antikken af tropiske og tempererede stammeområder. Dens staccato og stil er dog hjemmedyrket. Fra det vestlige irland til de vestindiske øer til dansehallerne i det gamle New York, trommede rytmiske fødder en amerikansk historie, der stadig udfolder sig.
En tidslinje for tapping
Det svage slag af europæiske og afrikanske fødder ekko gennem den ofte brutale kolonisering af Amerika, på tværs af de krige, der grundlagde og næsten ødelagde en nation, over jordveje og scener med arrede, i de falmende billeder af gammel celluloid, og under den dunkende rytme af en moderne flashmob, der hamrer et publikumsvenligt synkoperet beat. Tap er en relativt ny danseform med en gammel herkomst. Det er en artefakt af historie med sin egen historie med fusion og berømte tapere.
1600-tallet
I 1600-tallet blev kontrakterede irske tjenere importeret til kolonierne for at tjene britiske familier, og afrikanere blev slaveret til at arbejde i Caribien og fastlandets plantager. Deres liv var ofte ubeskrivelige, men deres humør var ukuelig, og dans - en bankende, trampende, stiliseret dans - var en gave fra deres arv, der overlevede. Koreografien af disse stakkels danse krævede ikke musik; de havde i hvert fald sjældent instrumenter. Dansen var musikken, dens lyd lige så vigtig som bevægelse for at udtrykke følelser og fortælle historien.
1800-tallet
Med tiden har de to rytmiske dansestile lånt fra hinanden. I midten af 1800-tallet dukkede fusionsbevægelserne op i dansesale. Træsko (eller træsåler) gjorde det muligt for tapere at transfikse publikum med lyd, såvel som fodarbejde. En sort tapper ved navn William Henry Lane, omdøbt til Major Juba, brød farvebarrieren i slutningen af 1800-tallet for at optræde sammen med hvide handlinger i en adskilt underholdningsindustri. (Juba, hovedstaden i Republikken Sydsudan, var også en betegnelse for slavedans, der blev brugt til at kommunikere som stammetrommespil, kun med fødder, ikke trommer. Trampe-, klap- og klaptrinene var tidlige forløbere for en mere poleret hybrid, der til sidst dominerede minstrel-shows.)
1900-tallet
-
Tapdanser med høj hat I 1902 brugte et show kaldet Ned Wayburn's Minstrel Misses en stil synkoperet koreografi kaldet "Tap and Step-dans", udført i træsko med flækkede træsåler. Det var den første omtale af "tap" og forløberen til sko med splitsåler med hæl-og-tå-haner i aluminium.
- " Buck and Wing" -dans kom ud af vaudeville fra det 19. århundrede, og minstrel viser og gav den begyndende danseform time-step, en rytmisk tapkombination, der markerer tempo. Shim-sham fra samme periode er et tidstrin med en shuffle -- flere vaudeville-trin fra Savoy-balsalen, som du stadig finder i tap-klassen.
- 1907 og tap eksploderede til mainstream underholdning, da Flo Ziegfeld satte 50 tapdansere i sine første Ziegfeld Follies. The Follies præsenterede til sidst sådanne marquee-artister som Fred Astaire og brugte koreografer til at fremme trykkunsten og skabe et entusiastisk publikum.
- Det virkede. Fra 1920'erne til 1930'erne kunne du ikke gå til en film, en klub, en Broadway-musical eller en vaudeville-akt uden at snuble over en tap-rutine.
- Bill "Bojangles" Robinson fangede offentlig fantasi under tapets storhedstid indtil midten af århundredet. Hans "Stair Dance" fra 1918 var en tour de force af lys, yndefuld, udsøgt tap, og hans karriere omfattede Broadway og Hollywood berømmelse. Robinson leverede nogle udødelige filmpræstationer med lille Shirley Temple i 1930'erne. Han var en tårnhøj figur, der havde en stærk indflydelse på den næste generation af tapdansere.
- Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. og andre dobbelt- og tredobbelt-trusler (optrædende, der udmærkede sig til at synge, danse og skuespil) afholdt svaje over tapenes verden fra 1930'erne gennem 1950'erne og frem. De var teatralske tappere, der inkorporerede jazz, ballet og balsal til fejende og elegante danse, der begejstrede teatergængere og biografgængere.
- 1950'ernes Rock 'N' Roll-kantede tryk til side, da swinget forvandledes til Twist og gyngende erstattet synkopering. Moderne havde sine lidenskabelige hengivne; balletten funklede og funklede i koncertsale og operahuse; Broadway havde en kærlighedsaffære med jazz; and tap sygnede -- et sandt stedbarn i danseverdenen.
- 1978 - Gregory Hines, en uddannet danser, der blev vejledt af klassiske tapere gennem hele sin barndom, modtager en Tony-nominering til Broadway-showet Eubie, og tap-fænomenet overhaler Amerika igen. Hines havde en fornem karriere på Broadway og i film (hans film White Nights fra 1985 med Mikhail Baryshnikov er uforglemmelig) og vejledte taps næste drengefænomen Savion Glover.
Savion Glover er en overnaturlig slags tapper -- hans skarpe, dunkende teknik kaldes "slå", og han var et vidunderbarn, der studerede med Gregory Hines og Sammy Davis Jr., medvirkede i Jelly's Last Jam, koreograferet og medvirkede i Bring in 'Da Noise, Bring in 'Da Funk (4 Tony-priser), og fandt tid til at koreografere Mumble, CGI-pingvinen i Happy Feet
Dagens tryk - to stilarter
Glover er en rytmetapper. Han laver musik med fødderne. Teatralske tappere er "hele kroppen" -tappere, og du vil finde dem danse som karakterer i Broadway-shows eller i de vintagefilm, du sætter pris på, hvor Gene Kelly fryder sig over sin vandpyt, og Ginger Rogers efterligner hver eneste bevægelse af den uforlignelige Fred Astaire, i hæle og bagud. Både rytme og teatertap er faste elementer i danseprogrammer nu. De irske steppere og de afrikanske stompere forenede deres glorværdige fast-feet percussion og deres betydelige talenter for at bidrage med en ny danseform til en kaotisk ny verden.
