Mavedanshistorien krydser mange kulturelle grænser, får sin start i Mellemøsten og Afrika og går videre til at udvikle sig i vestlige kulturer som både en form for kulturel dans og eksotisk underholdning. I det 21. århundrede har genren vundet betydelig popularitet over hele verden.
Tidlig mavedanshistorie
Udtrykket "mavedans" er et vestligt navn, der oprindeligt refererede til traditionel mellemøstlig dans. De tidligste former for mavedans var den egyptiske ghawazi-dans i det 19. århundrede og Raqs Sharqi, en arabisk dans fra det 20. århundrede. På trods af Egyptens placering i Afrika og bidrag fra andre nationer såsom Frankrig, Tyrkiet og USA, bruges begrebet mavedans norm alt i dag til at omfatte alle traditionelle danse i den mellemøstlige region, inklusive dem, der ikke er geografisk placeret der.
Oprindelse i Egypten
De første mavedansere var en gruppe rejsende dansere kendt som ghawazee. Disse kvinder blev betragtet som sigøjnere i Egypten i det 18. århundrede og blev forvist fra Kairo i løbet af 1830'erne, men fortsatte med at optræde i Øvre Egypten og senere i Mellemøsten og Europa. Mavedans var i denne periode ofte kendt som "orientalsk" dans, og kvinderne blev gjort berømte i Europa af forfattere og malere, der var fascineret af kunstens eksotiske natur.
Fra ghawazee-truppen begyndte raqs sharqi-genren mavedans at udvikle sig. Mere urban end de reneste danseformer i tidligere mavedanshistorie blev den hurtigt populær og tog udgangspunkt i ikke kun ghawazee, men også forskellige folkedansestilarter, ballet, latinsk dans og endda amerikanske marchbands.
Mavedans vandt popularitet i USA i 1960'erne og 1970'erne i en tid, hvor flere kvinder blev frie ånder. På dette tidspunkt havde dansen et ganske sensuelt ry, og vestlige kvinder arbejdede hårdt på at genopfinde den som en kvindefokuseret dans, der blev udført i forbindelse med kvindelige festligheder som f.eks. fødslen og den nye tids gudindetilbedelse.
Koreografi gennem tiderne
Mens mavedans er meget prangende i stil og kostume, kræver den grundlæggende dans den disciplinerede færdighed i isolationer. Af denne grund vil dem med erfaring med at danse jazz eller ballet klare sig godt med grundlæggende mavedansteknik. Kernemusklerne i danserens krop udfører hver bevægelse, i modsætning til brugen af ydre muskler alene. Størstedelen af bevægelserne kommer fra hofte- og bækkenregionen; dog er isolering af skuldre og bryst også afgørende for en flydende præstation.
Der findes mange trin i de forskellige stilarter af mavedans udført over hele verden, men de klassiske trin, der kommer tilbage gennem flere perioder i mavedansens historie, er:
Shimmy- vibrerende hofter ved hjælp af musklerne i lænden. Du kan shimmy forfra til bagside eller fra side til side for at skabe denne vibration, og lejlighedsvis udføres den også i skuldrene.
Undulations - flydende, flydende bevægelser i hele kroppen, inklusive en pulserende rytme i brystet og en cirkulær drejning af hofter og maveregioner
Hip hits - en skarp og hurtig pulsering af hofterne, der bevæger sig ud fra kroppen. Når det udføres op til hastighed, ser det ud som om bækkenet svinger, men det er faktisk vægten af benene, der pulserer hurtigt på skift, der skaber hofte-illusionen.
Kostumer og rekvisitterhistorie
Tidlige mavedanskostumer bestod af en tætsiddende bh-top, et bælte, der kører lavt på hofterne, og så en lang nederdel eller flydende bukser. Disse er norm alt dækket af udsmykning af frynser, mønter, juveler eller pailletter. Dette historiske udseende, først portrætteret på de tidligste mavedansere, bruges ofte stadig i dag.
Mavedansens historie viser også en bred vifte af rekvisitter, der bruges over hele verden. Amerikanske mavedansere bruger meget ofte disse, da det øger underholdningsværdien af deres forestillinger. Mere traditionelle mavedansestudier kan fraråde brugen af rekvisitter, i stedet for at håbe på at fokusere mere på selve dansens fysiske disciplin og artisteri. Nogle rekvisitter, du kan se blive brugt på underholdningsbaserede etablissementer, såsom amerikanske restauranter, omfatter fans, fingerbækkener, tamburiner, sværd, slanger, stokke og slør eller lette tørklæder. Disse er alle valgfrie og overlades til koreografens og danserens skøn.
Lær kunsten og historien
Du kan lære mavedans i mange studier i hele USA, og mange inkluderer en kort historie bag håndværket, så du kan værdsætte og komme i kontakt med dets lange slægt af tradition, som nu findes i så mange forskellige kulturer.